![](\"http:\/\/revuedestemps.com\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/word-image-2264-1-1.jpeg\")
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Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie, Heinz Berggruen, d\u00e9cembre 2024.<\/em><\/p>\n Buste de femme nue, 1907, Picasso.<\/em><\/p>\n Le dormeur, 1942, Picasso.<\/em><\/p>\n Matisse, Le cahier bleu, 1945 (en illustration de l\u2019article).<\/em><\/p>\n Picasso, Le chandail jaune, 1939.<\/em><\/p>\n Pablo Picasso (1881-1973), \u00ab\u00a0Le Marin\u00a0\u00bb, 1938.<\/em><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie, Heinz Berggruen, d\u00e9cembre 2024. Quiconque aime l\u2019art ne peut s\u2019emp\u00eacher de vouloir conna\u00eetre les m\u00e9canismes, qui font qu\u2019une toile devienne un chef-d\u2019\u0153uvre, plut\u00f4t qu\u2019une autre. Derri\u00e8re cette question, auxquelles je n\u2019aspire nullement r\u00e9pondre, d\u2019autres intellectuels s\u2019\u00e9tant attel\u00e9s \u00e0 la t\u00e2che bien avant moi, chacun a trouv\u00e9 des r\u00e9ponses diff\u00e9rentes (voir Hannah Arendt, […]<\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":2265,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28,13],"tags":[40,38,39],"class_list":["post-2264","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-art","category-inventions","tag-decembre","tag-decembre2024","tag-decembregeneral"],"yoast_head":"\nQuiconque aime l\u2019art ne peut s\u2019emp\u00eacher de vouloir conna\u00eetre les m\u00e9canismes, qui font qu\u2019une toile devienne un chef-d\u2019\u0153uvre, plut\u00f4t qu\u2019une autre.<\/h4>\n
Derri\u00e8re cette question, auxquelles je n\u2019aspire nullement r\u00e9pondre, d\u2019autres intellectuels s\u2019\u00e9tant attel\u00e9s \u00e0 la t\u00e2che bien avant moi, chacun a trouv\u00e9 des r\u00e9ponses diff\u00e9rentes (voir Hannah Arendt, La Crise de la culture[1]<\/a><\/sup><\/sup><\/em>, Baudelaire \u00c9crits sur l\u2019art[2]<\/a><\/sup><\/sup><\/em>, Stefan Zweig Le myst\u00e8re de la cr\u00e9ation artistique[3]<\/a><\/sup><\/sup><\/em>), un esprit davantage convaincu par le d\u00e9terminisme et aux app\u00e9tences sociologiques pourrait r\u00e9torquer que ce qui fait une \u0153uvre et une destin\u00e9e artistique immortelle, ce sont aussi les collectionneurs et marchands d\u2019art. \u00c0 ce titre, l\u2019exposition au Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie[4]<\/a><\/sup><\/sup>, qui r\u00e9v\u00e8le certains des chefs d\u2019\u0153uvres du XXe si\u00e8cle acquis par le collectionneur et marchand d\u2019art Heinz Berggruen, d\u00e9montre la puissance cr\u00e9atrice du collectionneur sur l\u2019artiste.<\/h4>\n
Qu\u2019est-ce qu\u2019un collectionneur, sinon une ombre qui sert \u00e0 mettre en lumi\u00e8re\u00a0? Un collectionneur est-il seulement<\/em> celui qui \u00ab\u00a0a du flair\u00a0\u00bb, autrement dit cette capacit\u00e9 singuli\u00e8re \u00e0 renifler au milieu de ses contemporains l\u2019artiste dont les \u0153uvres survivront \u00e0 l\u2019usure du temps\u00a0?<\/h4>\n
En arpentant les vastes salles du mus\u00e9e de l\u2019Orangerie, en contemplant les Picasso, Matisse, Klee, les sculptures de Giacometti qui rivalisent toutes de beaut\u00e9 et d\u2019audace, je me suis fait la r\u00e9flexion que nous n’accordons pas suffisamment d\u2019attention \u00e0 l\u2019importance jou\u00e9e par les collectionneurs sur les carri\u00e8res artistiques. Qui pense encore \u00e0 Ambroise Vollard[5]<\/a><\/sup><\/sup> et \u00e0 son r\u00f4le d\u00e9terminant dans le devenir de Gauguin, Van Gogh, Matisse et Picasso dont il se fit le fervent d\u00e9fenseur et acqu\u00e9reur pr\u00e9coce, au moment o\u00f9 ses contemporains se gaussaient de ces peintres\u00a0?<\/h4>\n
De m\u00eame, la sensibilit\u00e9 artistique d\u00e9velopp\u00e9e par Heinz Berggruen permet, en se pla\u00e7ant dans ce parcours th\u00e9matique, de distinguer toute l\u2019amiti\u00e9 et la profondeur qui l\u2019a unie aux artistes qu\u2019il connaissait et qu\u2019il a c\u00f4toy\u00e9s tout au long de sa vie.<\/h4>\n
Sinuosit\u00e9s de vie<\/strong><\/h4>\n
Heinz Berggruen na\u00eet \u00e0 Berlin, le 6 janvier 1914, au sein d\u2019une famille juive de la classe moyenne, ce qui, immanquablement, annonce une fuite n\u00e9cessaire pour les \u00c9tats-Unis, au moment o\u00f9 le brun sale envahira les rues allemandes. Mais avant cela, il se forme aux lettres et au journalisme, \u00e0 Berlin puis en France.<\/h4>\n
La premi\u00e8re connivence biographique entre sa vie et les artistes de son si\u00e8cle se produit en 1939, lorsque, embauch\u00e9 \u00e0 San Francisco au Museum of Modern Art<\/em>, il assiste l\u2019immense muraliste mexicain Diego Rivera et y rencontre par la m\u00eame occasion Frida Kahlo.<\/h4>\n
En 1940, de retour \u00e0 Chicago, Berggruen effectue sa premi\u00e8re acquisition artistique\u00a0: Perspective fantomatique<\/em>, de Paul Klee. Ses \u00e9crits personnels sugg\u00e8rent qu\u2019il le consid\u00e9rait comme une sorte de talisman, il refusera durant des ann\u00e9es de s\u2019en s\u00e9parer. C\u2019est dire toutes les implications \u00e9motionnelles et esth\u00e9tiques que rev\u00eatait son premier achat d\u2019art et, \u00e9galement, son premier lien avec Paul Klee, dont il restera sa vie durant un fid\u00e8le partisan.<\/h4>\n
Apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale, l\u2019aspirant collectionneur parvient \u00e0 rejoindre Paris gr\u00e2ce \u00e0 un poste \u00e0 l\u2019UNESCO. N\u00e9anmoins, son attrait pour un emploi de bureau semble inversement proportionnel \u00e0 celui pour l\u2019art. D\u00e8s lors, sit\u00f4t que les conditions le permettent, il prend la poudre d\u2019escampette et ouvre sa premi\u00e8re galerie-librairie sur la place Dauphine, au c\u0153ur de l\u2019\u00eele de la Cit\u00e9.<\/h4>\n
Ensuite, sa trajectoire de collectionneur suit ce que les math\u00e9maticiens appellent d\u2019ordinaire une trajectoire lin\u00e9aire ascensionnelle\u00a0: des ann\u00e9es 1950 aux ann\u00e9es 1980, Heinz Berggruen n\u2019aura de cesse de rencontrer les milieux artistiques, de les promouvoir et, en retour, de conna\u00eetre un succ\u00e8s commercial certain. Picasso, Matisse, Giacometti, Klee, peu sont les grands noms artistiques du XXe si\u00e8cle \u00e0 avoir \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 son amiti\u00e9, doubl\u00e9e de son \u0153il artistique.<\/h4>\n
En 1981, le collectionneur se retire de ses activit\u00e9s de marchand d\u2019art. Est-ce la fin pour autant\u00a0? Plut\u00f4t un renouveau. \u00c0 partir de sa riche collection personnelle, il offre de nombreuses \u0153uvres au Mus\u00e9e National d\u2019Art Moderne<\/em> \u00e0 Paris, au Museum of Art<\/em> \u00e0 New York. \u00c0 la fin des ann\u00e9es 1990, revenant aux origines, Berggruen retourne vivre \u00e0 Berlin. Les mus\u00e9es d\u2019\u00c9tat de Berlin rach\u00e8teront sa collection en 2000. Comme quoi, dans l\u2019oc\u00e9an de l\u2019existence, le ressac finit toujours par nous ramener \u00e0 notre point de d\u00e9part.<\/h4>\n
D\u00e9ambulations<\/strong><\/h4>\n
La gen\u00e8se d\u2019une \u0153uvre<\/strong><\/h4>\n
Baudelaire, dans ses \u00c9crits sur l\u2019art<\/em>, \u00e9non\u00e7ait avec faconde qu\u2019\u00ab\u00a0une toile est un monde\u00a0\u00bb. Ce sont bien ces diff\u00e9rents mondes que l\u2019on d\u00e9couvre au gr\u00e9 des pas, arpentant diff\u00e9rents univers artistiques. Mieux, il m\u2019a sembl\u00e9, d\u00e9couvrant les nombreux brouillons et esquisses d\u00e9ploy\u00e9s au sein des salles, que Heinz Berggruen avait une fascination pour l\u2019\u00e9mergence d\u2019une \u0153uvre, un peu \u00e0 la mani\u00e8re de Stefan Zweig qui collectionnait les brouillons de Balzac, ou d\u2019autres grands auteurs du XIXe si\u00e8cle, comme pour mieux en percer l\u2019essence du g\u00e9nie cr\u00e9atif.<\/h4>\n
![\"Highlights](\"http:\/\/revuedestemps.com\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/highlights-of-the-collection-or-museum-berggruen-1.jpeg\")
<\/p>\nOn trouve ainsi, recluse dans un coin, d\u2019une modestie trompeuse, une esquisse de Picasso intitul\u00e9e Buste de femme nue<\/em> dat\u00e9e de 1907 et qui n\u2019est autre qu\u2019une \u00e9tude pour Les demoiselles d\u2019Avignon<\/em>. Cette esquisse fut d\u2019ailleurs la premi\u00e8re acquisition de Picasso du collectionneur. Son regard sombre et les ombres de son visage form\u00e9es, \u00e0 grands traits noirs, nous frappent en plein c\u0153ur, habit\u00e9s par une m\u00e9lancolie et une rudesse que viennent seulement attendrir un fond bleu partiel. Plus loin, toujours dans un coin de mur, on se penche avec incr\u00e9dulit\u00e9 sur une encre de Chine au lavis sur papier, Le Dormeur<\/em>, de 1942, d\u2019une douceur insaisissable, encore de Picasso. Seuls quelques traits \u00e0 l\u2019encre de Chine dessinent les contours des deux corps nus, un homme endormi et une femme l\u2019observant, \u00e0 tel point qu\u2019il pourrait s\u2019agir d\u2019une \u0153uvre de Matisse.<\/h4>\n
![\"Pablo](\"http:\/\/revuedestemps.com\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/pablo-picasso-or-le-dormeur-1942-or-mutualart-1.jpeg\")
<\/p>\nLa forme et la couleur<\/strong><\/h4>\n
Le dialogue des \u0153uvres de Matisse et Picasso, deux peintres du XXe que Berggruen a collectionn\u00e9 avec passion, constitue un deuxi\u00e8me fil conducteur de l\u2019exposition. Les deux artistes, en plus d\u2019avoir plusieurs collectionneurs et marchands d\u2019art en commun, s\u2019\u00e9taient \u00e9galement li\u00e9s d\u2019une amiti\u00e9 empreinte d\u2019admiration mutuelle. N\u00e9anmoins, ce qui ressort avec fracas des salles, c\u2019est l\u2019interp\u00e9n\u00e9tration et la compl\u00e9mentarit\u00e9 de leur art, comme l\u2019exprimait d\u00e9j\u00e0, en 1912, Kandinsky dans son ouvrage Du spirituel dans l\u2019art[6]<\/a><\/sup><\/sup>,<\/em> sous la formulation synth\u00e9tique qui ne disait rien ; mais qui \u00e9tait tout\u00a0: \u00ab\u00a0MATISSE\u00a0: couleur, PICASSO\u00a0: forme. Deux grandes tendances, un grand but.\u00a0\u00bb<\/h4>\n
Ainsi vogue-t-on entre le cubisme et la g\u00e9om\u00e9trie de Picasso vers les couleurs satur\u00e9es de Matisse, ces couleurs \u00ab\u00a0fauves\u00a0\u00bb qui avaient tant choqu\u00e9 ses contemporains.<\/h4>\n
![](\"http:\/\/revuedestemps.com\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/word-image-2264-4-1.jpeg\")
<\/p>\nLes visages <\/em><\/strong><\/h4>\n
![\"Pablo](\"http:\/\/revuedestemps.com\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/pablo-picasso-the-yellow-jersey-dora-1939-1.jpeg\")
<\/p>\n![](\"http:\/\/revuedestemps.com\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/word-image-2264-6-1.png\")
<\/em><\/p>\nEnfin, ce que les grands pans de murs blancs mettent en exergue, ce sont ces visages qui viennent assaillir le curieux. Des figures de femmes, surtout, qu\u2019il s\u2019agisse de ceux de Matisse ou de Picasso. Des \u00ab\u00a0femmes de Picasso\u00a0\u00bb (mais pas que, en t\u00e9moigne ce Marin<\/em> peint en 1938), on retient le regard, d\u00e9mesur\u00e9, empreint d\u2019une certaine m\u00e9lancolie. C\u2019est par ce regard que l\u2019on se rep\u00e8re sur ces portraits, ce sont ces yeux d\u2019une douceur triste qui nous retiennent, et nous les rendent humains, en d\u00e9pit de leur anatomie d\u00e9form\u00e9e.<\/h4>\n
Bien s\u00fbr, l\u2019exposition d\u00e9ploie d\u2019autres pans, plus connus, des \u0153uvres des grands artistes du XXe que Berggruen, en admirateur fid\u00e8le, n\u2019a pas manqu\u00e9 d\u2019int\u00e9grer \u00e0 sa collection\u00a0: des toiles cubistes aux collages de Matisse, en passant par quelques sculptures de Giacometti. Pourtant, ce sont ces visages qui me suivent malgr\u00e9 les jours qui passent, eux qui ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 mes pas vers la sortie de l\u2019exposition. J\u2019en retiens une chose\u00a0: une inclination pour l\u2019Art passe par une sensibilit\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation, cela va de soi, mais \u00e9galement, par un certain regard et l\u2019accumulation d\u2019\u0153uvres jusqu\u2019\u00e0 permettre de se constituer un mus\u00e9e int\u00e9rieur, imaginaire, personnel. Heinz Berggruen, lui, avait constitu\u00e9 le sien au fil des ann\u00e9es jusqu\u2019\u00e0 nous le transmettre aujourd\u2019hui.<\/h4>\n
Anna Rodriguez<\/h4>\n
\n
https:\/\/shs.cairn.info\/revue-etudes-2011-9-page-197?lang=fr<\/a> \u2191<\/a><\/h4>\n<\/li>\n
https:\/\/gallica.bnf.fr\/essentiels\/baudelaire\/ecrits-art<\/a> \u2191<\/a><\/h4>\n<\/li>\n
https:\/\/laplumedeloiseaulyre.com\/?p=10195<\/a> \u2191<\/a><\/h4>\n<\/li>\n
https:\/\/www.musee-orangerie.fr\/fr\/agenda\/expositions\/heinz-berggruen-un-marchand-et-sa-collection<\/a> \u2191<\/a><\/h4>\n<\/li>\n
https:\/\/francearchives.gouv.fr\/pages_histoire\/39295<\/a> \u2191<\/a><\/h4>\n<\/li>\n
https:\/\/www.gallimard.fr\/catalogue\/du-spirituel-dans-l-art-et-dans-la-peinture-en-particulier\/9782070324323<\/a> \u2191<\/a><\/h4>\n<\/li>\n<\/ol>\n\n\n